Grille de chansons

1. Waterfront
2. Love Son
3. Glittering Prize
4. Let There Be Love
5. Once Upon a Time
6. This Fear of Gods
7. Oh Jungleland
8. Someone Somewhere in Summertime
9. New Gold Dream (81-82-83-84)
10. Theme for Great Cities
11. Drum Solo
12. Promised You a Miracle
13. All the Things She Said
14. See the Lights
15. Don’t You (Forget About Me) (With extended singing from the crowd)
16. Rappel
17. Book of Brilliant Thing (Sarah Brown on vocals)
18. Alive and Kicking
19. Sanctify Yourself

Critiques externes

Une soirée 80s grandiose

Par Pite Gaillard, Sors-tu.ca

Il est rare que je me sente jeune dans un concert de cette envergure — et pour une fois, ça fait du bien. Aux portes de l’été, Montréal qui, hier, 17 juin 2025, s’est plongée dans une nuit entièrement consacrée à l’Angleterre des années 80, cette décennie souvent moquée pour son goût discutable et ses couleurs criardes, mais ô combien riche sur le plan musical. Au programme : synth-pop, pop-rock et kind of cold wave — un véritable hommage à une époque où les claviers brillaient et les refrains marquaient des générations.

Premières parties

Modern English ouvre le bal avec un set compact d’une trentaine de minutes. Leur succès mythique I Melt With You en clôture fonctionne à merveille, comme un bonbon nostalgique pour les fans de cette époque bénie.

Puis vient Soft Cell, qui se fait désirer avant d’entrer sur scène à 19h59. Le duo culte — Marc Almond et Dave Ball — est épaulé de deux choristes fabuleuses qui apportent une profondeur vocale bien sentie. Leur performance, teintée de post-punk et de cold wave, ravive des souvenirs d’une époque où les clubs vibraient au son des synthés analogiques.

Il faut toutefois reconnaître que le choix d’une formule sans musiciens sur scène affaiblit un peu la présence globale : difficile de faire vibrer un Centre Bell entier sans l’énergie d’un band live. Le charisme du chanteur, son humour et sa longévité forcent tout de même le respect. Malgré une panne technique qui coupe court à l’une des chansons, il garde le cap, porté par son expérience et un amour manifeste pour cette époque, qu’il évoque avec émotion, citant les Pet Shop Boys et tous ces groupes qui ont composé ensemble le tissu sonore des années 80.

Et puis, évidemment, Tainted Love. Dès les deux premières notes, la foule explose. La version live, étendue, est un moment de grâce : les choristes prennent le relais chacune à leur tour, transformant le classique en une véritable fresque vocale. Un moment fort, qui rappelle à quel point cette chanson a marqué l’histoire, que ce soit par Soft Cell eux-mêmes ou à travers ses reprises iconiques (Depeche Mode, Marilyn Manson…).

Simple Minds

Entouré d’un groupe complet et redoutablement efficace, le duo originel s’appuie sur une véritable armée sonore. Mention spéciale à Cherisse Osei, batteuse survoltée (présente depuis 2017), qui dynamite littéralement les morceaux et mène la formation avec une précision chirurgicale.

Cette tournée célèbre la sortie de leur album Live in the City of Diamonds (avril 2025) et fonctionne comme une rétrospective triomphale. C’est massif, c’est maîtrisé, c’est vibrant. Le chanteur nous le dit lui-même : « Vous allez rendre ce concert très émotif ». Et il n’a pas tort!

Des morceaux comme Promise You a Miracle ou All the Things She Said, déclenchent une vague de souvenirs. L’instrumentation plus musclée donne une touche presque Smashing Pumpkins à certains passages. Et bien sûr, Don’t You (Forget About Me), repris par un public en transe, fait chavirer le Centre Bell.

Simple Minds at the Bell Centre was a simply amazing reminder of 1980s new wave power

Par Brendan Kelly, The Gazette

Montreal did not forget about Simple Minds.

Just under 9,000 fans made the trek to the Bell Centre on Tuesday to see the Scottish band, which was part of the slew of ultra-cool British new wave bands during the first half of the 1980s that revolutionized the music world, and it was very clear that a big chunk of the folks there had been following them from way back in the day.

“Montreal was one of the first cities to get behind Simple Minds and really encourage us,” said the band’s charismatic and oh-so-down-to-Earth frontman Jim Kerr.

There was a lot of grey hair in the crowd. Which was super cool to see. Pop music is a young person’s game, but there are loads of people of a certain age who still love the music they listened to in high school and university during the ‘80s.

There are ‘80s DJ/dance nights happening all over the city. I even do one myself, called High Fidelity, and every time I hold one, people — inevitably 40 and older — tell me they love reliving the dancing fun they had all those years ago. There’s also VV Taverna, a bar devoted to the same scene, at the corner of St-Denis and Rachel Sts.

There are loads of folks who still dig listening to bands like the Smiths, Depeche Mode, the Cure, New Order, Echo and the Bunnymen, and the Psychedelic Furs, to name a few. And it’s not just nostalgia. It’s because the music still sounds fab.

“It’s still great music 40 years later,” said Jean Boudreau, who was at the Bell Centre Tuesday. “Even young people today listen to music from the 1980s. It’s aged better than the music of the ‘90s, like grunge. These songs have strong melodies. I remember hearing this music at the Limelight, at the Passeport on St-Denis St., at the Thunderdome.”

Nancy Faraj said it’s only natural that you return to the music of your youth.

“When you listen to music from the age of 16 to 25, it influences you for the rest of your life,” said Faraj.

Before the concert, I texted my old friend Ivan Doroschuk, lead singer of Men Without Hats, the Montreal band that produced one of the iconic anthems of the ‘80s new wave, The Safety Dance, and I asked him why this music was still so popular.

“It’s a decade that hearkens back to better times in a lot of people’s minds (even though it was the Reagan/Thatcher era),” wrote Doroschuk. “It’s one of the last decades where there were real songs, real melodies, but also social/political commentary. A lot of singalongs, too. The music is dance-oriented as well, which gives it a cross-generational appeal and which explains why ‘80s nights are popping up all over the place, taking the place of disco in a lot of clubs. Contemporary pop music also borrows a lot from the ‘80s, with artists like the Weeknd.”

Montreal music fans have always loved British bands. It started with prog rock during the ‘70s by groups like Genesis, King Crimson and Gentle Giant and continued into the ‘80s with the post-punk and new wave bands like U2, New Order, Echo and the Bunnymen, and Simple Minds.

And people were so into it Tuesday at the Bell Centre. They totally loved the high-octane opening set from Modern English. They flagged a little during Soft Cell’s lacklustre performance, but all was forgiven once Simple Minds took the stage.

Songs like Once Upon a Time, Someone Somewhere in Summertime, New Gold Dream and Promised You a Miracle had fans on their feet all night, singing along to every word. Kerr clearly hasn’t lost any of his enthusiasm over the years and he still exudes the same down-home charm, a very Glaswegian style that, like the Scottish city, is all about genuine emotion and zero tolerance for any BS.

“You’re going to make us very emotional,” Kerr said right near the beginning, moved by the crowd’s passion.

His voice is still remarkably strong after all these years and guitarist Charlie Burchill, the only other original member, was also in fine form, whipping off some remarkably muscular guitar riffs to remind you that they were much more than a limp synth band.

By the time they got to their biggest hit, Don’t You (Forget About Me), at the end of the set, every single person in the arena was lustily singing along to the chorus. It was partly about nostalgia, about getting lost in a song that we associate with key moments in our lives, but it was also about the communal power of live music and Montreal audiences’ amazing ability to keep the faith with artists they’ve loved for decades.

You could see this was anything but just another night at the office for Kerr and his bandmates. They got emotional and so did we.

The Iron Maiden of New Wave

Par Jimmy Kay, The Metal Voice

(Non-Metal Post warning, don’t worry just this once)

Simple Minds a Scottish New Wave Rock band formed in Glasgow in 1977. Singer Jim Kerr and guitarist Charlie Burchill are the two members who have been with the band throughout its whole history, and the only current permanent members and songwriters. Both of these fellas are 65 years old and from their performance last night you would think they were in their 20’s

Opening bands Modern English and Soft Cell were ….let me put it this way… Boring, uninspiring (at least to me) despite their massive one hits that they both had in the 80’s

Soft Cell was especially a waste of space and time on stage (for me). How they managed to cover one of the greatest pop song of all time ‘Tainted Love’ is quite perplexing. Even the crowd seemed rather bored except for that one Guy who would not sit down the whole time…Ya YOU

The crowd makeup was basically middle aged mom’s (sans Hairspray) bordering grand mums and grey haired cargo shorts wearing Dads’ / Grandpas who were there to revisit in time and space the glorious 80’s and for 80 minutes, they did.

Simple Minds burst into the first two songs

• Waterfront
• Love Song

And the crowd EXPLODED and were on their feet. The frenzy was so loud it even took the band by surprise so much so lead Singer Jim Kerr was all choked up, borderline tears.. Thanking Montreal for always being there for the band from the start.

The band was supercharged and on fire, I would even argue they might be at their peak in terms of performance capabilities, which is mind blowing to think of. This was not no Soft Cell with two guys and a keyboard. This was a band of high caliber musicians and singers. Let me put it this way Simple Minds is the Iron Maiden of New Wave Rock, yeah they are that good metalheads.

Next up

• Glittering Prize
• Let There Be Love

Which meant, time for a pee break or buying an overpriced uninspiring T-shirt, which also meant time for the crowd to sit down. Kind of weird momentum going from top notch songs, too not really fan favorites and kind of dropped the mood a wee bit

Next up

• Once Upon a Time
• This Fear of Gods
• Oh Jungleland

Same deal here. Some deeper cuts that I knew and loved but once again not really the songs folk seemed to want to hear judging by the fans sitting down mode. As for myself and the diehards excellent execution of the songs

Yah see it’s simple crowd reaction analysis. Great choice of song, fans stand up and dance, poor choice, fans sit down and look at their phones or go for a beer.

Then

• Someone Somewhere in Summertime
• New Gold Dream (81-82-83-84)

Another super high moment, crowd stands up and dances, men included, very white man can’t dance moment, may I add.

• Theme for Great Cities
• Drum Solo

And here we break into the instrumental and drum solo. As much as I hate drum solos I will say Cherisse Osei is a force to be reckon with and may I also add Guitarist co founder Charlie Burchill might be one of the greatest New Wave Rock guitarists of all time. The Jimi Hendrix of New Wave guitar work. You can clearly hear how much Alex Lifeson of Rush borrowed off of him on albums like Power Windows and Hold your fire. Charlie Burchill tone, riffs and lead breaks absolutely stunning.

Momentum keeps moving upward with the big hits of the band once again, they are knocking it out of the park with….

• Promised You a Miracle
• All the Things She Said
• See the Lights

Big Note here: Jim Kerr baritone vocals throughout the night were remarkable and you can clearly see how you don’t need to have a massive range to be one of the greatest ROCK Singers of all time.

And then we got the MASSIVE HIT. Breakfast Club baby

• Don’t You (Forget About Me)

OMG, The fan chant at the end of the song must have lasted 7 minutes long. LALALA LALALA… It was quite clear how this song was THE time machine moment for everyone who was there. Then of course the explosive encores, smiles all around, not a disappointed fan in the house

Encore:

• Book of Brilliant Things
• Alive and Kicking
• Sanctify Yourself

If you love Rock and New Wave a must show to catch of the band at their peak live

Le grand retour du groupe SIMPLE MINDS: un voyage musical entre nostalgie et puissance scénique

Par Josée Laberge, BP Arts Média

Le légendaire groupe SIMPLE MINDS s’est arrêté au Québec dans le cadre de sa plus grande tournée nord-américaine en quatre décennies : Alive and Kicking. Le groupe écossais a débuté ses concerts en mai et c’est le 17 juin au Centre Bell qu’avait lieu la rencontre avec le public montréalais pour une soirée mémorable!

Les groupes Soft Cell et Modern English ont assuré les premières parties, avec des performances teintées des années 80, mettant la table au retour tant attendu de Simple Minds.

Un chanteur charismatique

Le spectacle de Simple Minds, groupe emblématique des années 80, s’est révélé être un véritable événement pour les amateurs de rock new wave et de nostalgie bien dosée. Le concert, tenu dans une salle comble aux allures intimistes malgré la foule, a démontré que le groupe écossais n’a rien perdu de sa fougue, ni de sa pertinence musicale. Entre énergie brute, sophistication sonore et interaction généreuse avec le public, la soirée s’est révélée à la hauteur des attente et parfois au-delà.

Dès les premières notes de Waterfront, le ton est donné : Jim Kerr, toujours aussi charismatique, occupe la scène avec une aisance naturelle. Son énergie est intacte, sa voix étonnamment stable malgré les décennies. Il communique avec le public avec chaleur, sourire et humilité, donnant l’impression d’assister non pas à une performance, mais à une véritable rencontre. On sent chez lui un désir sincère de partage, renforcé par des regards complices vers les musiciens et les spectateurs.

Entre succès & nouveautés

Le groupe, quant à lui, est parfaitement rodé. Charlie Burchill, guitariste fondateur, livre des riffs puissants et mélodieux, alliant virtuosité discrète et efficacité. Les arrangements des morceaux ont été subtilement modernisés sans trahir leur essence : Someone Somewhere in Summertime et Promised You a Miracle retrouvent une nouvelle jeunesse tout en respectant leur sonorité d’origine. La présence d’une choriste et d’un clavier enveloppant donne au spectacle une texture riche, fidèle à l’ADN sonore du groupe.

Le spectacle est structuré de manière intelligente. Plutôt que de céder à une simple suite de « greatest hits », le groupe alterne entre morceaux connus et titres plus récents. Cette alternance permet de mesurer l’évolution musicale de SIMPLE MINDS sans rupture de ton. Si certains spectateurs semblaient moins familiers avec les chansons des deux derniers albums, l’interprétation passionnée a su les emporter malgré tout.

L’un des moments forts fut, sans surprise, Don’t You (Forget About Me), interprété avec une émotion sincère. Le public, visiblement ému, s’est joint spontanément au chant, créant un chœur collectif bouleversant. Ce moment d’unité a transcendé la simple performance pour devenir une célébration collective du pouvoir de la musique.

Mise en scène réussie

Visuellement, le spectacle reste dans l’utilisation classique des éclairages et effets visuels, mais est très efficace. Des jeux de lumières bien calibrés, des projections vidéo discrètes et une scénographie fluide soutiennent la performance sans jamais la dominer. Ce choix de simplicité visuelle permet de garder toute l’attention sur la musique et l’interprétation.

La section rythmique est également à souligner : la batterie, précise et puissante, soutient l’ensemble avec vigueur, tandis que la basse donne cette pulsation lourde et entraînante propre à l’esthétique post-punk/new wave des débuts du groupe. Rien n’est laissé au hasard : tout est professionnel, minutieux, mais jamais mécanique.

Pérennité pour Simple Minds

En conclusion, SIMPLE MINDS livre un spectacle solide, sincère et vibrant, preuve que le temps n’a pas érodé leur passion ni leur talent. Leur capacité à se réinventer tout en respectant leur héritage musical est admirable. Le concert réussit le pari d’émouvoir les nostalgiques tout en séduisant un public plus jeune curieux de découvrir une légende vivante. On en ressort à la fois dynamisé et ému, comme après une grande conversation entre amis retrouvés.